Two Dots est un duo musical bruxellois explosif qui repousse les limites du live à deux. À travers une maîtrise pointue des instruments, de la voix et des technologies de bouclage en temps réel, Two Dots parvient à créer sur scène l’énergie et la richesse sonore d’un groupe complet.

Leur concept repose sur une construction musicale en direct : guitares, claviers, percussions, voix et loops s’assemblent progressivement sous les yeux du public pour donner naissance à des versions originales et puissantes de grands titres pop, rock et électro. Chaque morceau devient un terrain de jeu créatif où l’arrangement, le rythme et l’interprétation sont sans cesse réinventés.

Au-delà de la performance technique, Two Dots propose un show résolument festif et interactif, porté par une complicité évidente entre les deux musiciens et une énergie communicative. Leur objectif est simple : faire vibrer le public, le surprendre et le faire danser, tout en offrant une expérience musicale authentique et spectaculaire.

Basé à Bruxelles, Two Dots s’adresse aussi bien aux scènes de concerts, festivals, événements privés ou corporate, avec un set adaptable et toujours percutant.

SEVEN : L’énergie éclectique du cover band belge qui électrise les scènes

Fondé en Belgique, SEVEN est bien plus qu’un simple groupe de reprises : c’est une expérience musicale polyvalente, énergique et mémorable, alliant talent, passion et créativité. Composé de neuf artistes aux horizons variés (deux chanteurs, une chanteuse, deux guitaristes, un bassiste, un batteur, un claviériste et une saxophoniste), le groupe se distingue par sa capacité à mélanger les genres avec brio, du rock explosif (U2, Nirvana, Red Hot Chili Peppers) à la chanson française intemporelle (Calogero, Jean-Jacques Goldman, Jacques Dutronc), en passant par des incursions électro et des medleys dynamiques qui captivent tous les publics.

Une scène, une explosion d’émotions

SEVEN ne se contente pas de reprendre des tubes : il les réinvente avec une énergie contagieuse, des arrangements audacieux et une présence scénique hors pair. Leurs medleys rock, véritables voyages sonores, enchaînent riffs cultes et refrains entraînants, tandis que leurs interprétations de la chanson française apportent une touche d’élégance et d’émotion. Le groupe maîtrise aussi l’art de surprendre, comme en témoignent leurs performances électro-rock qui transforment chaque concert en une fête inoubliable.

Leur réputation n’est plus à faire : SEVEN a conquis des festivals, événements d’entreprise et scènes emblématiques à travers la Belgique, comme la Plaine de Waterloo (fête nationale, juillet 2023), les Jeux d’hiver à Bruxelles, ou encore des dates en clubs comme Chez Bobbi (Ittre). Leur capacité à s’adapter à tous les publics – du festival en plein air à l’événement privé – en fait un choix idéal pour animer toute occasion.

Une communauté en croissance

Avec une présence active sur les réseaux sociaux (vidéos live, coulisses des concerts, annonces de dates), SEVEN cultive une relation proche avec son public, comme le montre leur blog sur www.sevencover.com. On y découvre des anecdotes de scène, des retours sur leurs prestations (comme leur passage remarqué à Obigies en août 2023), et des teasers de leurs prochains projets. Le groupe y partage aussi des conseils pour organiser un événement musical réussi, prouvant leur professionnalisme et leur engagement envers leurs fans.

Pourquoi choisir SEVEN ?

• Un répertoire ultra-varié : rock, pop, électro, chanson française… il y en a pour tous les goûts.
• Des performances sur mesure : medleys personnalisés, sets adaptés à l’ambiance (festive, intimiste, corporate).
• Une énergie communicative : leur passion transparaît à chaque note, garantissant une ambiance électrique.
• Une logistique rodée : son, lumière, scénographie… tout est pensé pour un spectacle clé en main.

Sarah Letor est une artiste belge installée à Bruxelles, reconnue pour sa voix singulière et son univers musical mêlant soul, pop, jazz et gospel. Elle chante depuis son plus jeune âge et explore très tôt les chemins de la scène et de la composition. Dès l’adolescence, elle découvre son timbre de voix unique — tantôt doux, tantôt puissant — qui deviendra sa marque de fabrique. À 18 ans, un oedème aux cordes vocales la contraint à rester éloignée du chant pendant plusieurs mois, mais c’est alors qu’elle se met à composer ses premiers morceaux au piano, instrument qu’elle intègre à son processus artistique. 

Sa carrière professionnelle débute véritablement en 2003 lorsqu’elle est remarquée par le musicien Daniel Roméo, qui l’invite à se produire en concert. C’est lors de cette période qu’elle rencontre son partenaire musical et mari, Hervé Letor, saxophoniste et multi-instrumentiste, avec lequel elle développera ses projets les plus importants. 

Parcours artistique et réalisations

Albums & projets

• 2009 – A Love So Great : Premier album auto-produit (gospel), réalisé avec Hervé Letor. Distribué en Belgique, France, Suisse et Canada via Believe et suivi de nombreuses invitations sur scènes internationales.  
• 2013 – Again : Deuxième album orienté pop/soul. Le single No Limit et I Believe It sont fortement programmés sur les radios nationales belges, confirmant son talent de compositrice et son univers musical captivant.  
• 2016-2017 – Free Mind / EP : Single annonciateur d’un nouvel EP aux sonorités pop-électro, inspiré par ses séjours à Londres et New York.  

Scènes & concerts

Sarah Letor se produit régulièrement sur la scène belge, notamment dans des lieux emblématiques comme The Music Village (Bruxelles), où elle présente son Soul Band ou rend hommage à des légendes telles que Stevie Wonder. 

Elle participe également à des festivals, concerts gratuits et événements culturels en Belgique, incarnant sa passion pour la musique soul et le partage avec le public. 

Collaborations et influences

L’univers de Sarah puise dans des influences majeures de la soul, jazz, gospel et R&B — allant de Stevie Wonder à Nina Simone ou Ella Fitzgerald — tout en affirmant sa propre identité vocale et artistique. 

Style et univers musical

La musique de Sarah Letor se caractérise par :

• Une voix puissante et versatile, capable d’allier douceur et intensité.  
• Une écriture mélodique et sincère, ancrée dans les émotions humaines.  
• Une identité artistique mêlant tradition soul et modernité pop/jazz, enrichie par des arrangements variés et un sens du groove affirmé.  

Ses prestations scéniques sont réputées pour leur énergie chaleureuse, leur proximité avec le public et leur capacité à transcender les genres musicaux.

Presse & reconnaissance

Dès ses débuts, Sarah Letor a attiré l’attention de la presse musicale belge pour son univers singulier et sa voix remarquable. Plusieurs critiques la positionnent comme une artiste à suivre sur la scène soul/pop locale. 

Elle collabore régulièrement avec des musiciens tels que son mari Hervé Letor (saxophone, multi-instruments), participant à des projets et formations variées allant du quartet jazz aux ensembles de soul moderne. 

Après des débuts en « rock indus » et une formation au Jazz-Studio, ses études le mènent à Cuba -Mecque des percussionnistes – où il est diplômé de «l’Institut Supérieur des Arts de La Havane» … De retour de l’île, Olivero commence à jouer dans divers projets de Jazz.  «Malheureusement, les gens ne dansent plus sur les rythmes de la Reine de la musique. » Revenant à ses racines électro, avec d’autres musiciens, il rejoint le premier groupe électro-acoustique belge : NeVeN. fonde son propre projet de production électronique Brigada Shabazz. Participe à trois projets de Christophe Bailleau : Gaz Giant, La Chiesa et Glyth ou avec Pulse Emitter, le Groove Cartel, Ruff & Jam, etc.

Suite logique de ces expériences musicales, Don Olivero donne ses premières performances en tant que percussionniste lors de Raves ou dans les Clubs où il a joué ou joue encore avec des DJ tels que : Derrick Carter, Jeff K, Jr. Jack, Eric Powa B, Charles Schilling, Errol Flint, Morpheus, Pierre, Olivier Gosserie, Daddy K, Miss Luna, Isa, Patrick Balzat, Souldust, Murvin Jay, Tang E, T’Killa, Ugo, Dan, Stef X, Peter P,  Matieu, … Le mélange des sons ronds et chauds de son conga avec les grooves des pistes de danse rencontre le succès et il devient le percussionniste attitré des soirées branchées du royaume et congeros résident dans diverses discothèques comme le « Mirano »,  le « Who’s Who Land / Studio Live »,  la « House of Groove », le « St.Bar », le « Macumba » (Fr.), les « Mungo Parties » (Gr.) et joue aussi au « Fuse », au « Zodiak », au « Spirito », au « You », au « Café Local » ou encore au « Paradisio » (Amsterdam) et bien d’autres encore.

Saxophoniste, artiste électronique, chanteur, compositeur, chercheur, professeur… Nicolas Kummert a toujours fait preuve de curiosité, de polyvalence et d’ouverture à tous les styles de musique.

Il a joué quelques 2000 concerts dans plus de 60 pays et enregistré plus de 70 albums. Il travaille comme musicien et comme compositeur pour des films et des performances de danse, en se concentrant sur les sons hybrides électroacoustiques et leurs possibilités expressives.

En dehors de son univers de prédilection du jazz, il a accompagné des musiciens tels que Viktor Lazlo, Keziah Jones, Manu Di Bango et joue avec des DJs Hip Hop et House depuis ses débuts sur la scène. Il a fait danser les plus grands clubs du monde à Londres (Ministry Of Sounds), Madrid (Teatro Kapital), Moscou, Acapulco et à peu près partout en Europe. Il accompagne et performe avec Patrick Balzat et le BalModernSoundSystem depuis plus de 20 ans.

Olivier Gosseries est un DJ et producteur de musiques électroniques belge, qui a officié partout en Belgique, en France et aux USA, et ce, dès le début des 1990s
Il a été résident au légendaire Mirano et Who’s Who’s Land à Bruxelles, mais aussi à La Rocca à Lier, et bien sûr à Tomorrowland.
Aujourd’hui, Olivier produit des soirées estampillées « Back to the Legend », qui reproduisent les sons de la grande époque du clubbing belgo-belge.
Il est également homme de radio, chroniqueur et a fondé sa maison de disques baptisée OG Records.

Dès l’âge de dix ans, Greg Reynaert étudie la musique et le saxophone avec Ernest Vermet, professeur et directeur de l’Académie Municipale de musique de Saint Pol sur Mer (59), élue meilleure école de musique de France niveau amateur dans les années 1980 …

A 18 ans, parallèlement à des études supérieures en sciences physiques, il rencontre celui qui le prédestine à une brillante carrière artistique : Harry Rajaobelison, célèbre contrebassiste et gérant d’un club de jazz très prisé à Lille : Le 30 rue de Paris …

En 1995, il intègre le célèbre Musique du 43e Régiment d’Infanterie de Lille, en tant que saxophoniste soliste.

En 1996, il se lance dans une carrière professionnelle, multipliant les projets musicaux, notamment la création du groupe Elijah (jazz fusion) grâce auquel il se fait connaître du public. On le retrouve ensuite dans de nombreuses formations musicales, tous styles confondus, en France et à l’international …

Il est également l’un des ambassadeurs de la marque prestigieuse de saxophone : SELMER …